ERIK TRUFFAZ 4TET feat. ANNA AARON

Das Quartett um den Jazztrompeter Erik Truffaz symbolisiert in erster Linie eine kollektive Einheit, geprägt von einer eigenen Sound- und Gruppendynamik. 1997 veröffentlichte die Band dann mit Marcello Giuliani am Bass, Marc Erbetta am Schlagzeug und Patrick Müller am Keyboard ihr Debutalbum "Out Of A Dream" auf dem Jazz-Label Blue Note.
Inspiriert durch die Auftritte in London's Blue Note Club, einem Drum & Bass Tempel, improvisierte und komponierte die Band während der Soundchecks auf ihrer Tournee. Die Musiker verstehen es, ihre Kompositionen als eine Art Abbild ihrer Inspiration natürlich und mühelos zum Leben zu erwecken. Begleitet von regelmäßigen Proben und Auftritten entwickelte die Band mit den beiden Alben einen "feelgood sound" und erreichte internationalen Status.
2003 änderte das Quartett seinen Kurs, was sich in dem organischen, übersprudelnden und rock-inspirierten "The Walk Of The Giant Turtle" Album widerspiegelte. Als die Tontechniker Corboz und Giuliani den Trompetensound Truffaz verzerrten, war Erik Truffaz zuerst erzürnt darüber, aber unterstützte und entwickelte dann das Konzept letztlich doch. Mit dem Album “Arkhangelsk” reifte die Band in Begleitung von Ed Harcourt und Christophe, zwei Sänger mit zwei ganz besonderen Stimmen und großartigen Liedern. Benoît Corboz, der Tontechniker seit "The Dawn" übernahm im Juni 2010 Patrick Müller am Keyboard. Das neue Line-up verschwendete keine Zeit mehr mit Studioaufnahmen. Das Resultat: Ein neuer Sound, energisch geformt wie Knete, durchgezogen und fermentiert und schließlich im Album "In Between" aufbereitet. Langsame Tempi, bewusste Stille, unendlicher Raum und Intimität werden zelebriert. Marcello Giuliani kehrte am Kontrabass zurück und nahm einen Track auf dem Banjo auf. Gastsängerin Sophie Hunger begleitete durch ihre wundervolle Stimme auf zwei Liedern: "Dirge", einem Bob Dylan Cover und einer originalen Komposition "Let Me Go!".
Das aktuelle Album des Quartetts knüpft da an, wo das vorhergehende "In Between" aufhörte, als ob es das zweite Kapitel einer in 2010 angefangenen Geschichte sei. Mit der Zeit wurde ihre Musik stärker und der Sound erreichte ein neues Ausmaß und Gewicht. Für diese Aufnahme schrieb das Quartett weitestgehend im Studio. Jeden Tag kam ein neuer Track zustande, der sich langsam durch einen beschaulichen Ablauf mit vielen Vorschlägen und Rücksprachen entwickelte.
"El Tiempo De La Revolución" (Die Zeit der Revolution) drückt die sukzessive Auflehnung durch die unsere Leben geprägt sind, aus. Wie ein langes Gedicht, das im Laufe der Zeit geschrieben wurde, an einem Ort an dem wir zugleich Schauspieler und Zuschauer sind. Die Zeit der Revolution ist auch die Zeit der Geburt, der Liebe und des Todes. Sie ist ein Kampf um eine gerechtere Welt unter der Fahne der Kunst. Die Musik ermöglicht uns, eine Brücke zwischen Himmel und Erde zu bauen.